RECENT POSTS
アイデンティティ
見えるって一体何なのだろう。
自分の根底にあるその問いをこれまで様々な手法で表現してきました。

車を正面から見たら顔のように見える。
車のライトに水滴がついて涙のように見える。
水滴越しにゆがんだ世界が見える。
結露を通して手前と奥の世界が同時に見える。
水面の奥に歪んだ情報が見える。
などなど。

しかし以前のブログ記事でも書いているように、
2021年のドローイング企画の際、本当に何を描いていいのか分からなくなりました。
ドローイング(素描)は、本制作へと繋がる純粋で重要な要素を予感させるものだと思います。
それが一向に出てこない。

悩んでいても仕方ないので、白紙の紙に自由にランダムな線を引き、
そこから見えてくる形を追って描いてみると
そこに表出してきたものは誰かがデザインした製品でもなく、
どこかに存在する風景でもなく、紛れもなく自分の内側から出てきた世界でした。

そしてそれは自分の根底にある「見える」事に対する問いからも外れてはいませんでした。

そこから自分の原点に立ち戻り、試行錯誤ののち、
自分の中にあるものをありのまま恥じる事なく表現していこうと考えるようになりました。
幼少期からF1やSDガンダムを描くのが好きで、中高生でスタジオジブリ作品に憧れてはじめて絵の道を志すようになり、大学で友人から紹介された数々のサブカルチャー作品に出会い…
そういった自分を作り上げてきた中身をミックスして現在の表現に至っています。

抽象的な言い回しになりますが、自分の中の地盤調査で右往左往していたのが、ようやく実際に採掘を始める事ができているという感覚です。

まだまだ始めたばかりで、レアメタルがでるのか、宝石がでるのか、石油がでるのか…
どのようなものを掘り当てるか分かりませんが、自分自身ワクワクしながら作品制作をしているので、
作品を観てくださる方とともに楽しんでいけたらと思います。

▲TOP
自由に描く...とは
ドローイング展が本日8/11よりはじまります。

▼画像クリックで作品詳細をご覧いただけます。

『機怪鳥』 水彩紙、鉛筆、墨、アクリル絵具


『ギミック』 水彩紙、鉛筆、墨、アクリル絵具

今回、ドローイングをするにあたって、
「自由に描こう」
とだけ決めました。

しかし、いざ真っ白な紙に向かってみると、
正直なにを自由に描いたらいいのかわかりませんでした。

よくわからないけど怖がっていても仕方ないので、手の動くまま、思いつくままに、
鉛筆で適当な線をふにゃふにゃ描いてると何かがぼんやりと見えてきます。

なんだかシルエットが鳥っぽいな...とか、
ここに花を咲かせて、ここはメカっぽくしたい...などなど。

 

そうしてだんだんと真っ白の紙の中に、自分の内側からつくりだされる世界が反映されていく。

自分でも二度と同じものは描けないし、
どこかの誰かと同じ発想になるなんてことも有り得ない。

間違いなく、2021年の自分が描いた絵が、そこにありました。


是非、ご高覧いただけますと幸いです。

■展覧会情報
『Drawing exhibition』
2021年8月11日(水)〜8月20日(金)
8月15日(日)休廊
12:00〜18:00 (※最終日16:00まで)
COMBINE/BAMI gallery

本展はBAMI galleryオンラインストアと連動しております。
こちらもぜひ、下記リンクよりご覧くださいませ。

▼online store
https://combine-art.stores.jp/?category_id=610b68890f9a220b831b707c




▲TOP
迷彩柄の新作
2020年8月6日(木)より京都のBAMI galleryにて開催される、
【ZERO HOUR exhibition】に新作を2点出品いたします。

絵画における最小規定サイズ、0号のみで構成される本展。
140×180㎜という小さな矩形の中で、
どれだけ自分の世界観を詰め込んで構築し表現できるか。
今回制作した2作について解説していきたいと思います。

****************

▼一作目

「0の河」
180×140×21mm (H×W×D)
綿布、アクリル絵具、パール、金箔

ZERO HOUR exhibitionに向けて描いた1作目です。
ZERO HOURという言葉は直訳すると0時ですが、
決定的瞬間、または軍事における作戦開始時刻を意味します。

なので今まで描いてたようなものを単純に0号にダウンサイジングするのではなく、
次のステップに繋がるような密度の高いものにしたいと考えました。

また同時期にしていたドローイングも何か本画に生かせないかと考えていた際、
画面を迷彩柄に分割し、現代の風景を構成するような様々な要素を
当てはめていくという手法を思いつきました。

(段ボールや紙ゴミなどにアクリル絵具、鉛筆でドローイング)

今までの「画面の奥に何かがあり、それを水で歪ませる」という手法から
レイヤーを増やしてより複雑に表現できる事と、
周囲の風景に溶け込ませる、つまり無(0)に見せる迷彩を使う事で
ZERO HOUR exhibitionにもマッチするのではないかと考えました。

迷彩といえばアンディ・ウォーホルのCamouflageが思い浮かびますが、
洛中洛外図も金雲によって物理的空間を超越してつなげていき、風景画として成立させる
ある種の迷彩のようだという印象が個人的に強くあったので、
作中の迷彩柄の一部には金箔を押しました。


現代に溢れている物や光景、その下に蠢く0と1のデータの世界。
人間の作り上げたものも自然の圧倒的な力の前では儚く崩れる事、
また、情報化しきった社会により生まれた「歪み」を水滴に託して、
自分の視界を解剖していくような感覚で描いた作品です。


****************

▼二作目

「層」
180×140×45mm (H×W×D)
ミクストメディア

一作目を描いているときに思いつき、どうしても作りたくなった作品です。
いつも作品を描いている時に感じているレイヤー感覚を、
直接物理的に表現してみようという試みです。


板パネルにカーボンシートを貼り、電子基板を接着。



迷彩柄にカットした台紙に新聞紙を貼り、墨でたらし込みしたもの。
水滴はアクリル絵具で描写。



段ボールを迷彩柄にカットし、アクリル絵具で水滴を描写。



一番上のレイヤーの金を付ける前の段階。
この後、台紙に和紙を貼り金箔を押したものを接着して完成。



横から見ると結構立体的です。


****************


コロナ禍で大変なご時世ですので移動の際には気を付けつつ...。
可能であれば実際にご覧いただけますと幸いです。

また本展はBAMI gallery公式オンラインストアとも連動しており、
作品画像も細かいところまでUPされているので、
よかったらチェックしてみてください。

▼Online Store

※画像をクリックするとストアが開きます。


■展覧会情報
【ZERO HOUR exhibition】
020年8月6日(木)~8月19日(水)
OPEN 12:00-18:00(最終日16:00まで)
会期中無休

COMBINE/BAMI gallery
〒600-8824
京都市下京区二人司町21
http://combine-art.com/html/gallery/ga_access.php



▲TOP
アマビエ版画作品について②
先日BAMI galleryのオンラインストアがオープンし、
アマビエの版画を3種類出品させていただいております。

▼画像クリックでページが開きます




さて、前回のブログではアマビエ版画制作についての経緯などを書きましたが、
今回は各作品について創作のプロセスやコンセプトを書いていきたいと思います。


**********

「アマビエ」について




「アマビエ」 メディウム剥がし刷り版画 版サイズ233×147mm

まずはアマビエのもつ特徴(嘴がある、髪が長い、鱗がある、三本足、など)を頼りに色々とアイディアを出します。
 

伝言ゲーム的に単純化されたり、あるいは誇張されたりするのが

アマビエの面白さだよなぁ...なんて考えたりしながら自分なりのアマビエ像を探ります。



「アマビエ」の原型です。

アマビエは色々な生物の組み合わさった"キメラ"のようで、
「髪が長い」=リュウグウノツカイ?
から想像を膨らませてアマビエとして成立するように描きました。

「三本足」についてはアマビエを発見した人が角度によって三本足に見えた可能性もあるな、とか、

そもそも三本足の動物というのは大変縁起の良い場合が多く、
有名なものでは日本サッカー協会のロゴである八咫烏(やたがらす)がいたり、

中国の三本足の蛙の妖怪、青蛙神(せいあじん)がいたりします。
奇しくも青蛙神は天災を予知する力をもつ...とされていたり。

そういった古来より伝わる伝承がアマビエにも自然と組み込まれたのではないか、、
などと推測して描いていました。


イメージが固まったのでこれを清書します。



もう版画と変わらない線になりました。

この清書を版に反転させてトレースし、製版していきます。

作業工程はYouTubeの方で見ることができるので、よろしければご覧ください。


**********

「ひょっこり」について



「ひょっこり」 メディウム剥がし刷り版画 版サイズ233×147mm

一枚目の「アマビエ」を考えている時に出てきたものすごく単純化したアマビエを使いつつ何かできないかと考えました。


単純化して可愛らしくなったので、それに合った状況なり仕草なりを考えていきます。
ぱっと思いついたのは何かの物陰から隠れてひょっこり顔を出しているイメージ。
でも一体どこから顔を覗かせているんだ...。

少し初心に立ち返って考えてみました。
なぜ江戸時代から時を超えて、こんなにもアマビエが流行り出したのか。
やはりコロナウイルスという疫病に対して、早く終息してほしいという祈り、祈願の意味合いが強くあると思います。
祈願か...。祈願...。奇岩?

日本にはゲン担ぎと言霊の文化があります。

ご縁がありますようにとお賽銭に5円を入れたり、
受験に勝つためにカツ丼を食べたり...。

ダジャレかよ...と思うかもしれませんが、祈願の意味を込めて奇岩を取り入れてみることにしました。

余談ですが、奇岩も色々あり、今回描いたのは太湖石という石です。
中国蘇州府の太湖から産出される石灰岩で、
湖の波や風雨の浸食を受けて石の表面に多数のくぼみや穴があるのが特徴です。

道教ではその穴が別世界への入口であると考えられているという事もあり、
人間界とは別世界の妖怪アマビエがその穴から見えていたら面白いなと考えました。



奇岩に隠れたアマビエのイメージを固めていきます。



アマビエが見えすぎていたので実際の版ではアマビエの姿はもう少し左寄りにして隠しています。

この原画を版にして刷ったのが「ひょっこり」になります。

**********

「海の底から」について



「海の底から」 メディウム剥がし刷り版画 版サイズ233×147mm

こちらもデフォルメしたアマビエの姿です。

水面に現れたアマビエの姿が伝承にあるアマビエ像なのかもしれませんが、
アマビエが生きているとして、ずっと水面にいるわけではないだろうと考えてラフを描きました。


(上二つのラフはまだ水面で考えていますね...)

海底からぷくぷくと泡を出して遊んでいるようなイメージが思い浮かびました。

横構図のラフ案でしたが泡が上に向かって登っていく様子が表現しづらいので縦構図にし、
背景に魚のシルエットを描いて空間が広がるようにして清書していきます。



この作品を描いている時にたまたまかけていたラジオから、
ディズニーのリトルマーメイドの曲「Under the sea」が流れてきまして...
本当にたまたまでしたが、もうタイトルはこれしかないと思い「海の底から」にしました。


**********


如何でしたでしょうか。

創作プロセスを見て少しでも楽しんでもらえていたら幸いです。


2020年6月19日現在、日本では一時は大分おさまったかと思いきやまたじわじわと感染者が増えてきています。

皆さんも、そして自分も気をつけつつ...

早くこの状況が収束することを祈願して。。


▲TOP
アマビエ版画作品について①
先日BAMI galleryのオンラインストアがオープンし、
アマビエの版画を3種類出品させていただいております。

▼画像クリックでページが開きます




さて、今回のブログではアマビエ版画作品について、
何故アマビエ作品を創ろうと思ったのかという経緯や
版画に挑戦してみた所感をお伝えしていきたいと思います。

**********

2020年に入り、1月・2月の京都日本画新展およびBAMI galleryでの個展の頃から
段々と新型コロナウイルスのことでざわざわしはじめ、

遂に4月には緊急事態宣言が全国に発令され不要不急の外出は自粛を余儀なくされました。


そんな鬱屈した状況の中でSNS上に浮上した一匹の妖怪。

「アマビエ」

もう既にご存じの方も多いと思いますが、
江戸時代の肥後(熊本)の夜の海に現れたというその妖怪は、
6か月の間豊作だが疫病が流行るから私の姿を描き写して人々に見せよ
と言って海に消えていったそうです。


江戸時代の瓦版に描かれたアマビエ


「描いて拡散する」という内容が今の時代にマッチし、
アマビエの姿はインターネット上で日本のみならず世界にまで拡散しました。


一刻も早く病の蔓延が収束してほしいという純粋な祈り、

自らがどうすることもできない病や未来への畏れ、

この伝言ゲームに参加してみたいという単純な欲、

伝承に則ったアマビエ、自分なりの解釈を加えたアマビエ、

イラスト、漫画、絵画、版画、陶、木彫、フィギュア、etc...

様々な想いが、様々な媒体で「アマビエ」という一つの形態をとってアウトプットされている現象に面白さを感じたのと、

昨年「水滴モンスター」という個展で妖怪や霊獣を描いており、
その時考えていた事に繋がる部分もあるので今回アマビエを描いてみようと思いました。




スケッチブックに何パターンか描いているうちに、
一点ものの絵画にするよりもアマビエの性質から考えて版画という作品形態をとった方が良いと考え、
版画に挑戦してみようという思いが湧いてきました。


ガリ版にするのか、木版にするのか、、、

色々調べていくうちに「メディウム剥がし刷り」という技法がある事を知りました。


ボール紙にクラフトテープ(紙のガムテープ)を貼りつけ、
インクの無いボールペンで凹ませながら描いて、
その凹んだ線にアクリル絵具を詰めて、
アクリルメディウムを塗って、
乾かないうちに紙に版を貼りつけて、
乾いたら慎重に剥がす。
という技法です。(文字にするとややこしい...)


今まで聞いたことも見たこともない技法でしたが、だからこそ興味を持ったので挑戦してみる事にしました。


実際に彫った(凹みを付けた)版

YouTubeにも制作工程動画をUPしていただいたのでご興味ありましたらご覧ください。

(余談ですが、アマビエ版画に挑戦中の折、ギャラリーから新設するオンラインストアへ出してみないかとお誘いいただき、ネット上での出品・発表となりました。)


普段絵画で行っているのは、頭の中のイメージを絵具を使って画面に直接表現する行為ですが、

版画はイメージを反転させて版にし、それを刷り出す事ではじめて思い描いていた正像になる。

というのは新鮮な感覚でした。


イメージ通りにいかなかったり、作業の中でコントロールできない部分があったり。
普段いかに力技で描いているのかという事を思い知らされたような気がします。



「アマビエ」
ニューブレダン紙、アクリル絵具、メディウム
エディション数10部
版のサイズ 233×147mm
額のサイズ 396×304×22mm (H×W×D)


「ひょっこり」
ニューブレダン紙、アクリル絵具、メディウム
エディション数10部
版のサイズ 233×147mm
額のサイズ 396×304×22mm (H×W×D)


「海の底から」
ニューブレダン紙、アクリル絵具、メディウム
エディション数10部
版のサイズ 233×147mm
額のサイズ 396×304×22mm (H×W×D)


次回のブログでは各アマビエ作品の内容について書いていこうと思います。


▲TOP