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青と赤の思考メモ
いよいよ明日から八木君との二人展「Black & Blue/Red」がはじまります。

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阿部瑞樹・八木佑介二人展
「Black & Blue/Red」
2018.5.16(wed)-22(tue) ※最終日16:00まで
山口井筒屋5階美術ギャラリー
http://www.izutsuya.co.jp/storelist/yamaguchi/access/
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今回の自分のテーマは青もしくは赤です。

青と赤について少し具体例を出してみると、
トイレの男女マークの色、
赤青鉛筆、カスタネット、リトマス試験紙、
床屋のくるくる回るサインポール、
赤と青の3Dメガネ、道路の信号...などなど。
よく見ると様々なものに赤と青が使用されています。

また、青と赤をイメージするものとして、
一日の始まりと終わり(深く青い朝と赤く色づく夕方)、
水と大地、生と死、
動脈と静脈、温度を表す色...など。
赤と青に対する色々なイメージもいつの間にか私達の頭に根付いています。


以上の例から、青と赤からは相反する色でありながらも
循環するイメージがあると自分は考えています。

そのきっかけは、恐らく以前も書いた祖父の山での死という出来事でしょう。
山で行方不明になり、半年後にほぼ白骨化して見つかった時、
遺体確認のために警察の方に画像を見せてもらった時のはっと気づくような感覚。
今ある肉体が土に還り、木々や水蒸気(空気の一部)になる。
まさに赤→青。そして青→赤という循環を強く意識した体験でした。

また、青と赤の境界について考えていく事も面白い。
赤青鉛筆の芯の境界は何色なのか?
境界だから紫ということは無いでしょう。
これが赤と青の境界です!と言いきる事ができない、
不可視で曖昧でカオスな部分が境界には存在していると考えます。

自分の作品ではその不可視な部分を、
"透明なもの"として仮に可視化して(いるように見せかけて)
表現してみたものも今回の展示作品に入っています。

青と赤、単純な色として見えてくるものだけではなく、
・相反するもの
・循環するもの
・見えない境界とその曖昧さ
などが今後の作品テーマになってくる予感がしています。
今回はそのはしりと言えるでしょう。

山口県で関西から少し離れますが機会がありましたら是非よろしくお願いします。

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透明観
朝起きて、眼鏡をかける。

コップ一杯の水と、
液晶越しのニュース。

準備をして外へ出掛ける。
車や電車に一歩乗り込めば、景色が流れる。

急な雨で買ったビニール傘。

帰りの車内で見る、水滴のついた窓の景色。

そんな雨の日もあった。



普段の生活の中で、多くの透明な物に囲まれて生きている。

家や車のガラス、ビニール傘、眼鏡、アクリル板...
今あなたがこれを読んでいるのも、液晶越しの光。

透明なものに囲まれて生活している私達は、

ある時はガラス越しに物理的に、

ある時は自分の主観越しに精神的に、

無意識のうちに透明なフィルターを通して物事を見ている。

きっと自分の見ている世界は、

他人には違って見えているはずだ。



見えているはずなのに認識していない透明を描きたい。

私は私の透明を不透明な絵具で描き、あなたとの境い目を観てみたい。


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阿部瑞樹 透明観

2018.03.14 (wed) - 2018.03.24 (sat)
OPEN 12:00~18:00
期間中無休
※最終日午後4時閉廊

BAMI gallery
〒600-8824
京都市下京区二人司町21番地

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「after80昭和最後の人たち」
9月6日(水)からBAMIギャラリーにてグループ展に参加させていただきます。
一旦自分を0の状態にリセットして、新しい作品を描いています。
是非お越し下さいませ。

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after 80 昭和最後の方の人たち
2017.09.06(wed) - 2017.09.15(fri)
OPEN 12:00〜18:00 期間中無休

釜匠 1985 年 阿部瑞樹 1987 年 松本央 1983 年
遠藤良太郎 1987 年 佐野暁 1981 年 公庄直樹 1982 年


after90 平成最初の方の人たち
2017.09.19 (tue) - 2017.09.29 (fri)
OPEN 12:00~18:00
期間中無休

八木佑介 1991 年 宮本大地 1991 年 岡部賢亮 1990 年
太田夏紀 1993 年

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1987年2月、日本という平和な国に私は生まれた。

幼少期のかすかに残ってる社会的な事象の記憶でパッと
思い浮かぶのはベルリンの壁の崩壊、バブルの崩壊。
ほとんど記憶はないが大人達のざわついた空気を肌で
感じた事は覚えている。物心ついてからは阪神淡路大
震災、地下鉄サリン事件、9・11テロ、最近では東日本
大震災などが挙げられる。


しかし、私が画家として絵を描くにあたって直接的に
影響されている出来事というのは正直なところ、ほぼ無い
に等しい。ニュースで歴史を揺るがす大事件が起こっても
ニュースの中の出来事で現実感がないし、そのニュースで
すらあまり信用できない時代でもある。


もちろん心は痛むけれど、一方でその自分の心に懐疑的に
なっている自分もいる。ぬくぬくと幸運に恵まれ何不自由
なく平和で幸せに育ってきた私には、どこか人間として抜
け落ちてしまっている部分があるように感じる。何を描い
ても自身でも現実感がなくただの嘘になるので、自然と
身近な事柄を絵の題材・モチーフにすることが主になった。


ここからはとても個人的な話になるが、私には二人の
ちょっと変わった祖父がいる。(いた。)ひとりは父方の、
実家富山の祖父だ。実家の裏庭は祖父の温室や素材置き場
になっていた。悪い表現で言うとゴミ屋敷だ。そこには
パイプやら色んな金属部品やら瓦やらが赤土の地面に積ま
れており、おなじ場所で烏骨鶏や品評会用の植物なども育
てられていた。


幼少の頃は裏庭が秘密基地のようで探索しながら遊んでいた。
錆びた金属と赤土の色、におい、温室のむせ返るような湿度、
烏骨鶏や虫の鳴き声。子ども心にはとても興味が惹かれる要素
がそこには詰まっており、今でも鮮明に思い出せる。


戦後、「物が無い」という中でサバイバルしてきた祖父に
とって、物を集めてストックしておくという事が習慣に
なっていたのかもしれない。また富山は米どころと言われ、
阿部家もご多分に漏れず兼業農家で米をつくっていたので
農業機械のメンテナンスも必要になってくる。年に一度しか
使わない田植え機やコンバインなどはたまにしか使わないせ
いでトラブルが起きやすく、その都度修理しながら使わなく
てはならない。


毎年のように業者による修理を待っていたのでは田植えも
収穫もなかなか進まないので、よく祖父達が(おそらく適当に)
修理して使っていた。祖父の車(旧ビートル)でさえペンキを
塗りながら長い事乗っていた。しかし時代は進んで技術革新
が起こり便利な道具が増えて壊れにくくなってくるにつれて、
祖父が収集していた”いずれ何かに使う”部品などは必要と
される場面が無くなった。あとはもう溜まる一方、錆びる
一方で、私の脳裏に深く刻まれている裏庭が完成したのだ
と考える。


そして三重の母方の祖父だ。残念ながらもうこの世には
いないが、三重の祖父もある意味変わり者だった。とても
頭の良い人で、若い頃は学者でカナリアの研究をしていた
と聞いた事がある。自分にも人にも厳しい人だったらしいが、
私は優しい祖父のイメージしかない。幼い頃から毎年のよう
に三重に遊びにいっていたが、寝る前には孔子の教えを子ど
もの自分に分かりやすいように説いてくれていたのを覚えて
いる。


また、円空をリスペクトしており、祖父自身もよく色んな
山へ登山しにいったり木っ端仏をたくさん彫っていた。
幼い時分にはよく分かっていなかったが、三重の祖父は
信心深い仏教徒というわけではなく、その思想や哲学を学
び日常に活かしたり孫である私に教えてくれようとしてい
たのだろう。と、ここまでは普通に良いおじいちゃんな
祖父だが、私が大学4年生、21歳の時に祖父は山で
行方不明になった。

「この人は山で死ぬんだろうな…」という予感めいたもの
はずっとあったにせよ、現実に山で行方が分からなくなる
というのは人生の中で1、2を争うほどの衝撃だった。


約半年後に遺体で見つかり、警察署で一家が集まりデジカメ
の画像にて遺体確認を行う際、どんな恐ろしい画像を見る事
になるんだろうと思っていたが、見た瞬間にすっと心に落ち
て納得できる事があった。それは「人は土に還る」という事
である。


そこには「悲しい」という感情はなく、祖父は土に還ったん
だなという納得しかなかった。また、祖父の遺体の画像の色
は偶然にも上記した富山の祖父の裏庭の景色の色とも重なり
合うのだ。人も、物も、いずれは朽ちゆくという事を本当の
意味で意識し、理解したのはこの時だろう。ニュースであた
かも別世界のように感じていた死というもの。希薄になって
いた死生観がこのときはじめて目を覚ました。


現代では火葬が99%以上を占めるこの日本で、はじめて向き
合った生々しい「死」がこの祖父の死だった事、また、
幼少の頃から見てきた「錆びた」景色と相まって、現在の
私の作品に多いに影響を及ぼしていると言える。

いささかマイクロポップではあるが、私にはこれだけしかない。


阿部瑞樹

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あけましておめでとうございます!
あけましておめでとうございます!
本年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。



寅の模様を入れたFaceシリーズの絵を
ちょろっと描こうかなと思っていたのですが、
時間が無くて普通の寅になりました・・・orz

今年も展覧会が結構あるので頑張っていきたいと思います!!
当面は個展準備だーーーーー・・・・間に合ってくれ~(笑)

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サントリーミュージアム天保山に行ってきました
先週の水曜日ちょっと息抜きに、
彼女とサントリーミュージアム天保山に行ってきました!



何を見に行ったのかというと、
「クリムト、シーレ ウィーン世紀末展」です(^^)



シーレとあらば行くっきゃない!
と思っていた所に、
ちょうどタダ券も入手できたのでちょっと遠出してみました。

クリムトも良かったけど、シーレはすごいです。

サントリーミュージアムの今回の展示は、
展示内容はそこそこ良かったのですが、
作品数としては結構少なかったです。。。
もっと見たかったな~とは思いましたが、
美術史の中でクリムトとシーレを理解する事ができる展示でした。


展示を見終わった後は、図録とポストカードを購入し、
周辺をぷらぷら散歩です







海遊館の前の広場ではこんなライトアップをしてました↓







・・・青色LEDってイイですよね(*´ω`)

ライトアップと散歩を楽しんだ後は、
サントリーミュージアム内にあるスカイラウンジで
ディナーとシャレこみます!(笑)



店内は良いムードです。



まずはワインで乾杯



シーザーサラダと蟹のパスタとピザを注文しました



味は、まぁ普通です(爆)

デザートにケーキを頼もうとしたのですが、売り切れ(;´Д`)
仕方なくベルギーチョコピーカンナッツなるものを頼んだのですが・・・



超~美味しい
その名の通りピーカンナッツをベルギーチョコでコーティング(?)
してあるのですが、食感も味も申し分なかったです。
ワインとも合いましたし。

これだけ飲み食いして2人で約3500円は
ナイスな値段だと思いませんか?(^^)


お腹いっぱいになったあとは京都に帰ってゆっくり休みました。

たまの休日、久しぶりにゆっくりした時間を感じて
ほっこり(*^o^*)できました。


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