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少し長いですが直近の活動報告です
6月1日からスタートした

松本央solo exhibition【Beast Attack!】

新聞・雑誌・インターネットメディア等にて
取り上げていただいた事をはじめとして、
強い関心・興味をもって起こしいただいた
お客様、多くの作家の方々、これから作家
を目指す若者たち等、実に様々な方々にご来
廊いただき、松本央の今後の活動にとって大事
な糧になるご批評を賜ることができました。

それら好評について会期を延長いたしました
が今週末29日(金)にていよいよ終了いたし
ます。



この展覧会にご興味をお持ちいただき、まだ
ご覧になっておられないお客様はぜひ今週末
までですので、是非お越しいただきますよう、
ご案内申し上げます。


さて、前回の活動報告から一週間経ちましたが、
新たに報告する事があります。


もうすでに始まっておりますが、
先週の水曜日20日より高松にて

中井幸子さんの新作を中心とした展覧が
スタートいたしました。昨年BAMI galleryにて
個展いたしました”One~Where are you?”
何年も彼女が追及している”道のシリーズ”に
続く新たな”relive ”というNEW workを中心に
今回は構成しております。

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中井 幸子 solo exhibition at 高松天満屋
new works
2011.07.20 (wed) - 2011.08.09 (tue)
at 高松天満屋5階アートギャラリー
http://www.tenmaya.co.jp/takamatsu/

〒760-8516
高松市常盤町1丁目3番地1
5階アートギャラリー 
TEL087-812-7549(担当 青野)
営業時間 10:00〜19:30















お近くの方は是非お越しいただきますよう
ご案内申し上げます。

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また同場所にて19日(火)まで開催しておりました
【田村博文 solo exhibition
STONE+SABI 原風景からの切り貼り】ですが、
内容を変え20日より新たに展開をしております。

田村さんのお嬢様で現在愛知県で陶芸家として
活躍されています堀井倫子様とカップリング
展示をしております。

―光彩集― 堀井倫子 作陶展



〒760-8516
高松市常盤町1丁目3番地1
7月20日(木)→8月9日(火)
■5階 美術品売場 担当 藤本
TEL087-812-7549
営業時間 10:00〜19:30

















中井幸子展とあわせてお楽しみいただければ幸いです。


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さて、BAMI galleryですが

29日(金)にて松本央展が終了いたしますと
翌週の3日(水)より、

COMBINE SELECTION
2011.08.03 (wed) - 2011.08.24 (wed)
gallery close 8/6・7・9・10・11・13~18・20・21
open 11:00~18:00



を開催させていただきます。

通常個展中心に展開をいたしておりますが
今回はホームページ等にてご紹介させてい
ただいておりますCOMBINE artistたちの
作品を展示いたします。

COMBINEブログ等にてご承知の方も多いかとは思います
が、釜匠の会心の新作”ゴンベッサの真実”を
初披露する予定ですので、こうご期待ください。



※誠に勝手ではありますが、お盆を挟み
 かなり変則的なCloseとなっておりま
 すので気をつけていただきますよう
 お願い申し上げます。


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そして、、、

COMBINE SELECTIONが終了いたしますと
BAMI galleryでは初となる

VIDEO ART exhibitionを開催いたします。



作家は弱冠23歳、今春、京都嵯峨芸術大学を卒業
したばかりの植田崇祐(うえだ・たかひろ)です。

植田崇裕
Video Art 【テリトリーの変化と浸食】
2011.08.29 (mon) - 2011.09.20 (tue)
gallery close 9/4・10・11・17・18
open 11:00~18:00


【展覧会ステートメント】
 

私達の周りは絶えず変化と浸食に蝕まれている。
それは時に自己を汚し、自分のテリトリー(領域)
を浸食していく。それでも私達の本能は変化とい
う新たな自分に魅せられ、それを期待していく。

人は形成されるものを破壊することを好む。
それは破壊する瞬間に美を感じ、恍惚感を得て、
欲望を満たす。しかし、その果てにある感情高ぶる
モノを本能の赴くままに追求していくこと、それが
人間本来の欲望なのではないか?
(植田崇祐)

今春、京都嵯峨芸術大学を卒業した植田崇祐による
Video Art【テリトリーの変化と浸食】を開催いた
します。

BAMI galleryにとっても初めてとなるVideo Artの
展覧です。なにか得体のしれない時代と言う魔物が
動きだした現代日本社会。その魔物は劇的な変化を
促し、そして望むと望まないに関わらず従来の感覚
を通り越したスピードで我々を浸食していく。

そんな時代の空気を身体一杯吸い込み噴出させたよ
うな表現で挑む植田崇祐のビデオアートを是非ご覧下さい。
(director 上山潤)

下記画像の下部のこのアイコンをクリックして
いただきますと拡大いたします。
↓ ↓ ↓



植田崇裕 Video Art 【テリトリーの変化と浸食】


こちらは作品制作のメイキングビデオです

↓ ↓ ↓



すべてが実験的な展覧ではありますが、、、
こうご期待ください!


BAMI galleryでの展覧会プレスリリースご希望の
場合は下記アドレスまで
↓ ↓ ↓
office@combine-art.com

twitterにても様々な発信・作家たちとの
コミュニケーション風景をご覧いただけます。
UEYAMAjunをフォローしましょう

▲TOP
田村博文 STONE+SABI @CONVEX岡山
今週の土日は田村さんと


田村さんの作品”STONE+SABI”と共に


CONVEX岡山で開催されている


第34回伝統工芸展に伺いました。


COMBINEと伝統工芸展??


正直、違和感のある取り合わせと感じられるかも
しれませんが、私には別の考え方がありました。


確かにコンテンポラリーのアートフェア等では
無いわけで、その見え方や雰囲気もかなり相違
するというのは当然かもしれません。


しかし、本質を考えれば、


多くの方がお越しになる、そういう場所で
作品を見ていただく、このことに何の相違が
あろうか?


ましてや私も含め無名である我々のことを考えれば、
ありがたく頂いた機会は大事に精いっぱい頑張ると
いうのが筋だと私は考えました。


そして、”草莽崛起!!”


力あるものはどこからでも出てくるというのが
私の信念でもあります。






会場は高速の早島出口から山へ向かう・・

倉敷の中心地からも岡山からもかなり
離れた山中でした。





しかし

岡山はもちろん県北、鳥取、米子、広島、小豆島
高松、徳島・・・・

瀬戸内及び山陰方面からぞくぞくとお客様が大型バスに
乗ってやってこられます。

私たちは土曜日初日と日曜日の夕刻前までいたの
ですが、その間およそ3000人以上のお客様・・・





波のように押し寄せるお客様!



「なにこれ?樹??」

「なにするもん?」

「へぇ~かわってるねぇ??」






なにも想定されてなく突如作品と遭遇した
お客様の反応は面白い!

屈託なく話しかける
お客様に田村さんもタジタジでした・・







途中


瀬戸内の”ゴンベッサ”達が駆け付けてくれました!


インスタレーション作家であり備前焼作家でも
ある小橋順明くん!


彼の備前作品を見て感心する風を装う3人

※正面が小橋くん
※白いワイシャツにネクタイは私の大先輩
岡山の木野美術の木野さんです。。。。。




そしてバイト先から休憩時間に駆けつけてくれた
辻孝文君!

田村さん小橋君、辻君、、記念撮影




翌日には


岡山・牛窓から炭田紗季さんが仕事前に駆けつけて
くれました!


これら瀬戸内のゴンベッサたちは
以下から


小橋君ホームページ→ http://www.kcv.ne.jp/~atsumasa/
twitter→ http://twitter.com/kobashimasaaki


辻君ホームページ→ http://tsujitakafumi.com/
twitter→ http://twitter.com/tsujitakafumi

炭田さんFcebook→ http://ja-jp.facebook.com/people/Saki-Sumida/100001750453744
twitter→ http://twitter.com/sumida5



嬉しい事に、この地域で小さい拠点ではありますが
田村作品をご覧いただける場所ができました。


その件は改めてこのブログにて報告させて
いただきます。














▲TOP
日本の芸術家の視線
初めて直島に行ったのは今から3年近く前だった
ように記憶する。


それ以来昨年の瀬戸内国際芸術祭まで幾度となく
・・・と言えば大層だが、都合5回以上は伺った。。。



瀬戸内国際芸術祭を含めこれまで見た作品は
優れたものが多かったが、中でも私が最初から、、


あぁ、、これは・・・・と驚嘆した作品がある。



柳幸典の「ザ・ワールド・フラッグ・アント・ファーム1990」
である。




ご存じの方も多いのであえて作品自体の様態・構造を
私が語ることは極力避けたいのだが、、、、


あえて、、


僅かな厚みを持つアクリルのケースに砂を入れ、
様々な砂の色を使うことにより各国の国旗を
作る。






それら各国の国旗を管でつないだ状態にして
壁面に万国旗を展示、、しかし各国の国旗の中
には蟻が存在する・・・・






万国旗の中を動き回る”蟻”、、、それらが国旗という
象徴化されたデザインを破壊し、自らの行動のための
進路と巣を作り出している・・・・即ち蟻側から言えば
生息圏の拡大である・・・





時間と共に、、万国旗自体は、時間経過に関係なく
その物理的存在は変化しないのであるが、、、


違いは、、、蟻の徘徊によって崩壊した国旗のデザイン
である。時間が経てば立つほど、、、この象徴的デザイン
は崩壊し、、蟻たちの生息圏は拡大していく・・・・・・・・・



これが作品自体の様態であるが、、、



コンセプトとして浮かび上がってくるのは、


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○万国旗が象徴する国という枠組

○国旗=国という枠組みと蟻の存在

○蟻が国旗=国家間を徘徊する時間と共
 に最後は国旗のデザインが消滅し=国がなくなる

○蟻からは国旗間の管=国境はもとより、国旗の
 デザインは決して見ることはできない

○国旗という一つの制約的範囲は時間経過
 により無くなるが、、全体の万国旗という枠
 からは決して出られない

○蟻は死んでも物理的存在の万国旗=国旗=国家
 そのものは消滅しない・・・しかしそれぞれの範囲を
 区分けしていたデザインは崩壊しなくなる・・・・・・

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多少被る解釈の部分もあるが


大まかにはこういった所だろうか・・・


この作品がとんでもなく優れているのは
確かに作家が意図するところと、鑑賞者である
私の感覚が全て合致するとは思わないが、、、



少なからず上記コンセプト部分は明確に
合致できる。その上でだが、そこから鑑賞者
それぞれが増幅させる感情の大きさ、もしく
は作品を触媒と見立てた場合の出力倍率
が並外れている事に驚かされる。


なぜあえて私がこの作品をここでことさらに
書くのかと言えば、この作品を構成している
構造がひじょうに優れていると同時に、ここに
いきついたアーティストの視線という所に注目
したのである。


安直に言えば


単純な作品とその作品が持つメッセージでは
ある。また材料として選択しているものも
特別なものでもない。正直国旗にしても蟻に
しても誰しもが分かるであろうモノである。


しかし何度も言うが、それらが持っている要素
メタファーを組み合わせて生み出したメタファー
が誰もが持つ、もしくはずっと持ち続けている
問題意識にストレートに直結していて、ある意味
人種国境を越えた”人間”の普遍的テーマを
抉っている点、この点を私は刮目したのである。


アートに答えは用意されているわけではない。
しかし各個人がある種の答えを感じたり、又
逆の疑問をもったりという事はあり得る。


しかしそれら鑑賞者の感情を生み出すために
はアートとしての精度がかなり求められるのは
容易に想像できる。又その精度が指し示す
部分、これが現代美術と呼ばれるものは、
かなり正確な現状把握と分かりやすい風景
の提示というモノが確実に求められる。


そういう意味において、この作品は相当精度が
高く優れていると私は感じたのであった。



そして私なりのもう二つの解釈がある。


一つは、これはどの国に行っても”言葉”文章
言説を必要としない、〈世界語〉的作品である
と言うことと、、、、、、、、、、、、、、、、、、



もう一つ



これは私の独断と偏見かもしれないが、、



この作品は



日本人でないと作れない、日本人のエッセンスが
詰まった作品だと感じている。




国旗を象徴とする国家
↑↓
蟻を象徴とする人間



この相克関係とでも言うのか・・・・・・・・・・・



蟻というものの目線


即ち先述の


蟻からは国旗間の管=国境はもとより、国旗の
デザインは決して見ることはできない・・・・・・・


というコンセプトが実はこの作品の中では大きな
ウェートを占めており、、、、、、、、、


国旗=国家からこの作品が生まれたというよりも
蟻という存在からここまで拡大解釈を重ねたの
では???と私は感じた・・・・・・


この感受性とは



大きなものも小さなものも同一次元でその本質を
見る。もしくはその魂の所在を同一化するという


日本人の独特の思想性・感受性に強烈に通じ、、、、、、、


【一寸の虫にも五分の魂】

【魂の量化はない】


国という漠然とした巨像を、現実的な生き物で
一番些末な存在として比喩される生き物との
対比でそれらの感覚を示しているという、この
感性自体が私は日本人しか生み出せないの
では?



と、、、感じている。



ノーボーダー程度ではない



ある種の宗教観に近いかもしれないが、、、、、
生きとし生けるもの全てが同じ、その同じものが
創り出した境界に対してのこの作品が持つ
アプローチは我々日本人がもつ感受性に立脚
していると私は断ずる。




本当の意味で



日本


日本人


日本の芸術



と言うことをこれから考えていく
意味において、私はこの作品は
重要な意味を持つと、、、、、、、


同時に


私は私の周りにいる作家達には


伝えていこうと



初めて目撃した時から感じたのでした・・・・





















▲TOP
黄金の茶室



黄金の茶室というのがある。





一般には豊臣秀吉がその権勢を誇示するために作ったものと
の認識があり、侘びや寂びという利休が確立した茶の世界の
対極に位置している。




当時そして現代においてもその印象は、成り上がりの露悪
趣味として捉えられており、利休から流れを汲む茶室に比
べ醜悪至極であると断罪されている。その歴史的位置づけ
は、天皇に献茶を行なうという権勢誇示の一大イベントの
ために造作されたパビリオンのようなものであり、また別
の解釈としては利休の推進する侘茶の世界に対するアンチ
テーゼとも捉えられている傾向がある。




自分が現世のあらゆるヒエラルキーの頂点であり、全ての
行いは権力者である自分の懐の中で起きるはずなのに、利
休が作り上げた芸術の世界においては、時の権力者すら歯
牙にかけない状態に大きな憤り?嫉妬を感じ、その対極を
具現化、侘び寂びに対する煌びやかな空間を現出し、侘び
寂びという芸術性を飛び越え、表面的な印象からくる“貧
乏臭い世界観に対する罵倒、嘲笑を投げかけたような感情
を黄金の茶室は性格として持たされた。



現在、この茶室を文献から考察し復元されたものが各所に
存在する。


純然たる歴史的検証とその来歴を帯びた茶室という興味で
はなく、秀吉が掴んだ天下というものに対する想像をかき
立てる代物として、展覧場では鑑賞する人間の興味を引き
付けている。



私は、茶はしない。そして現代の茶道界にも興味はない。
しかし戦国期に花開いたこの文化自体には興味がある。こ
の文化を飛躍的に発展させる素地を築き上たのは間違いな
く利休であろう。しかしそれは、創作、芸術家としてであ
る。全体的な文化のプロデューサーとしてはやはり織田信
長だったのではないかと私は思う。



信長なくしては利休を初めとする茶人と呼ばれる芸術家は
大成しなかったと思う。信長以降、いや彼以前の大名も含
め、幕末までそうなのだが、大名は彼らに茶頭というポジ
ションを与え、芸術家として庇護しつづける。しかし、信
長のプロデュースは、後の大名が行なった庇護とは明らか
に一線を画する。



信長が後年の大名と違う最大のポイントは、“価値”を発
見したのである。



信長は重商主義である。基本的な国家形成概念は、商業
を軸としてとらえていたように思う。



それは貨幣を初めとする流通などを国家の中心に置き、
兵隊軍人すらも専業という職業性を打ち出したのも信長
が最初である。そして情緒的な上下の関係ではなく、信
賞必罰、成果主義も彼の組織運営の柱であった。



その彼が新たに発見した価値とは、等価性のない芸術と
いう無限の価値を生み出す行為と、それを作り出すアー
ティスト、そして彼らが直接的間接的に関与する“作品”
と呼ばれるものであった。そこにはそれまで流通してい
た商品という概念ではなく、物としての相対的価値判断
が整然としない“作品”という新たな価値が含まれてお
り、それを自分の国家形成上有益な概念としてプロデュ
ースしたのである。



極端には、茶壷一つが一国に値するという価値形成は、
信長が最初に公論として最大規模に確立したと考えられ
る。茶会の開催も許可(この場合恩賞に値する)を与え、
許可をもらう為に皆が争ったなどという価値観は信長以
前の大名には皆無であり、また茶会許可という価値観そ
のものは、戦争して一国を奪うそして与えることからす
るとかなりのローコストとしての恩賞が生み出せるので
ある。費用対効果から考えてもかなりの即効性を発揮す
る。




プロデューサーとしてその概念を具体的に形成する上で、
利休と言う不世出のアーティストは必要不可欠な存在と
なった。また、利休にしても、茶及び自身の芸術発展に
は信長というパトロンは絶好の存在として映ったに違い
ない。



目的は違えども、お互いの手段が合致したことに疑問を
挟む余地はなかったのではないだろうか?そして目的は
相違するが最終的結論から考えても相互に不都合が生ま
れる部分も少ないように感じられる。現代に至る芸術と
いう世界は、所詮金持ち権力者が介在してこそはじめて
成立する側面を持っている。流通という経済が備わらな
いでは成立しないし、芸術家が芸術家たる位置を世の中
では確立できない。経済と無縁の立場で芸術家と言って
も、それは趣味人としてしか客観的には捉えられない。




利休という芸術家の存在の新しさは、それまで完全に家
来的技術者であった、それぞれの技巧分野を、フリーな
立場で契約的な形を持って表現したところにある。そし
てそれを信長という希代のプロデューサーに見出され世
の中に表出していった事に、茶という文化の発展側面が
ある。お抱え!という概念で家中の宝などという狭小な
概念でないことは一目瞭然であろう。



ここまで利休は良かったと思う。セルフプロデュースに
も大成功を納めた。




しかし、この後イレギュラーな権力交替劇が発生する。
本能寺である。




秀吉権勢初期、利休は理想を持ちつつも権力者の良き
アートディレクターとして秀吉を支えたであろう。
関係も良好であったはずである。しかし、最大に相違
していったのは、信長と共に作った価値観、それはあ
る種協同作業のようなものであったと思うが、秀吉は
利休という存在の正当な価値を理解できなかった。利
休の存在そのものも、信長から自分への権力が移乗し
た時に相続したとしてしか理解していなかったのでは
ないだろうか??




秀吉からすると自分を飛び越えた価値の創出者など、
存在として理解できよう筈も無い。



このポイントから利休と秀吉は解離していったと思う。



そして利休にしても秀吉に対する悪感情がなかったな
どとは言い切れない。それは言葉悪いが“成り上がり
者”“百姓上り”という感情が心の奥底にあったので
はないだろうか?信長という存在とのコントラストと
して秀吉を常に比較していたのは間違いないであろう
し、将来的な茶の世界観についてもすくなからず悲観
的になったであろう。



どこかの時点でそれら悲観要素に対する防波堤が必要
になると言うことは感じていたであろう。



私の考える利休と秀吉の対峙した関係とはそういった
ものであり、その形の表れとして黄金の茶室というも
のが出来たと考えていた。



しかし、以前この復元茶室を見た。




正直な印象として、あれっ??と思った。。




露悪趣味でもなければ醜悪さもない。。
それどころか静かで凛としたものを感じた。



もちろんライティングの関係もあるのだろう。
少し薄暗い環境の中にあった。しかし当時の
ライト、光量を考えるとまず間違いなく薄暗
い環境であったであろうし、そんなにこの見
え方に大差はなかったと判断できる。



そうなると??うーん??



秀吉の権勢誇示の象徴であることは間違いないが、
一体誰がこの意匠を考えたのか??



ひょっとして利休??



という感想が胸を突き上げた。。そしてなぜか
自分の中でこれは間違いなく利休が作ったと確信した。。




金という素材は、“金ピカ”という言葉が示すとおり、
なぜかチャラチャラし印象を持つ。しかし金の素材自
体は実は深い印象をもったものであり、これだけ科学
が進んだ世の中にあって印刷技術の世界では、その再
現がまだ確立されていないのである。それは、金は色
では無いのである。




細かい粒子から構成される物質であり、見る角度によっ
て光の反射が異なり、色の陰影が変化するのである。だ
からインクによる再現が現在でも不可能なのである。例
えばカメラで撮影したとしても正面から撮影したものと、
斜め、もしくは横ではその陰の出来方がマチマチであり、
全体の正確な色彩は掴み取れないのである。



この金という不可解な色彩が占拠した空間である黄金の
茶室には、不思議な印象が体を支配する。



ましてや文献から分かるのであるが、この茶室の障子、
畳は全て朱色なのである。金と赤のコントラスト…すご
いゴテゴテ感があるようだが、実際にはなんともいえな
い緊迫した空気が生まれるのである。。



侘びの茶室と明らかに空間の色彩構成は違うのだが、
しかし空間が訴えかける意味という点では少し類似
するものを感じなくはない。それよりも強烈な拘束
感を黄金の茶室は感じ、頭よりも体に響くような感
覚が生まれてくる。



ただの金箔を貼り付けただけの“箱”では無いのである。
そこには赤とのコントラスト、金という素材の放つ色彩
の微妙さが、かなり精密に計算されたものが見受けられ
るのである。。



こうなるとただの建築職人の技ではないのは明らかで、
確実にアーティストの感性が計算として盛り込まれてい
ると考えても不思議ではない。ここまでの計算が出来る
次元の高い芸術家と言えば間違いなく利休であろう。



利休は最初から侘びや寂びの世界観だけの人だったの
だろうか?



私は違うと思う。侘びや寂びへの方向性に突き進んだ
のは自身の表現結論だったような気がする。



その結論がでるまでは、たぶん利休が表現する茶の世界
観は大きく触れていたのではないだろうか。そして秀吉
という権力者との距離も具体的には出来なかったのでは
ないだろうか??



利休の“好み”や“名物”という概念は、明らかに唐物
というそれまでの絶対的価値に対する新たな価値創出の
挑戦であり、これからも新たな茶の世界の創造的行為が
読み取れる。



それまでの価値を打ち壊し、新たに創造するアナーキー的、
パンクな行動。。



侘び寂びの対極にある雅やかな空間世界への可能性も
もちろん視野にはあったと思う。また、茶の日常性、
インテリアという事についても考察したであろう。



以前利休の作る茶室の図面を見たことがある。平面図で
はないのである。飛び出す絵本のように組み立て式であ
り、現在の建築設計士が手掛ける模型のようなものなの
である。



これから考えても視覚的な効果だけではなく、空間表現
の可能性をかなり模索していたのではないだろうか?そ
の中にあって秀吉が天皇に対して行なう献茶のイベント
にこの黄金の茶室プランをプレゼンテーションしたとし
てもおかしくない。



実際、この茶室の色彩コントラストについてはある方が
述べられているが、ある種海外、異文化の影響を取り込
んだ部分が見受けられる。それこそが新しい茶文化に対
する挑戦だったのではないか?




金と赤という色彩からただちに連想されるのはカトリック
教の司祭の礼装である。



当時の堺の町にはフロイス以下の宣教師たちが盛んに
布教活動を続けていた。その強い影響があったと考え
るべきなのであろう。 



ついでにいえば、茶の湯の基本作法の一つである一碗の
濃茶を主客飲みまわす行為には、カトリック教の重要な
聖体拝領の儀式で、キリストの血に見立てた赤ワインを
金や銀のカップで飲みまわすことの、濃い投影があると
も考えられるのである。



事実、時系列で見ても、利休が追放という具体的疎外を
うけるのは、切腹10ヶ月前である。それまで燻った火種
がそれぞれの心の奥にあったかもしれないが、表面的な
反抗や対立はなかったはずである。



この時間的側面を考えても、黄金茶室製作時分、利休の
気持ちの中に最終局面的感情はなかったかもしれないし、
ひょっとすると茶の新たな世界観の模索の実例として黄
金茶室の製作をプレゼンしたという可能性は相当な確率
で存在すると判断できる。



だからこの時点で黄金の茶室の創意は後世伝わるような
形のものではなく、利休自らが設計意匠を考えたのでは
ないだろうか???権力者に寄り添うアーティストとし
てこの時点では立場を保持していたのであろう。。



私は復元茶室の実物を見たときそのように実感した。



歴史の中で両者が迎えた結末の象徴的な産物としての印象
に摩り替り、実際の製作時点にあった両者の思惑が変質し
たのだろうと考える。



しかし、ここまで後世に象徴的に印象付けられた背景
には、やはり、利休の終焉があまりにも強烈であった
からなのだろう。最高の芸術家という称号から一転罪
人に変化するという。。



茶人であり切腹というのも奇異な感じを受ける。明らか
に侍としての処遇であり、罪過を問う側の作為を感じる。
自分達の次元であくまで一介の家来として処断したよう
な印象すらある。



先に述べた秀吉との解離は早い段階から心底にはあった、
そして、いつか自分の芸術と茶世界の防波堤の必要性を
感じつつ、それでも具体的な自らの世界の防御を行なう
事無く、権勢に追随し、後世、秀吉の露悪趣味の権化と
なした黄金茶室まで製作していた利休が、突如反抗に転
じたのは何故だったのであろう???頑なな。。。



取り成す大名は多かったはずであるし、間違いなく七哲
は奔走したであろう。。



だが、利休が秀吉に謝する事はなかった。。



しかし、その反抗があったからこそ現代に伝わる利休の
“侘び”と言う世界観は具体化し得たし、この反抗が無
ければおそらく茶は、現代において違った形の文化にな
っていたのでは無いかと考えられる。



このキッカケはというか、決断は間違いなく




路地ヘ入ルヨリ出ヅルマデ、一期ニ一度ノ会ノヤウニ
、亭主ヲ敬ヒ畏ベシ



所謂、一期一会の言葉を残した



山上宗二の死がキッカケだったと思う。



宗二は利休の弟子であり、秀吉は信長の茶頭であった
今井宗久・津田宗及・千利休の3名を召し抱え、さら
に山上宗二ら5人を加えて「御茶頭八人衆」とした。
序列においても4番目という高位に位置していた。



しかし、性格に難あり。



権力に結びついた高級サロンの文化になった茶道は
「茶道のための茶道ではない」と批判、自分の信念
を曲げない人物であり、さらに嘘をつけない、思っ
たことをすぐ口にする性格だったことも手伝い、秀
吉の怒りを買った。



そして師匠に対しても「山を谷、西を東と 茶湯の法
度を破り、物を自由にす。但宗易(利休)一人の事
は目聞なるに依て、何事も面白し。平人 宗易を其
尽似たらは、邪道と云々。茶湯にては有間敷者也。」
などと苛烈な批判を展開している。



純粋な茶人・アーティスト宗二は、茶頭としては、
速い段階で秀吉の元を出奔?追放の処分を受けている。



しかし秀吉小田原御陣の時、北条家茶頭を務めていた
宗二は秘密裏に利休に面会した。



弟子を思う利休は秀吉への取り成しをし、一旦は許
しをもらうのだが…



「秀吉公にさへ、御耳にあたる事申し、その罪に、
耳鼻そがせ給せし」



と、後の文献が書き残すように、秀吉の逆鱗に触
れるようなことを再度言い、残虐な殺され方をした。。



この場面に間違いなく利休はいた。直接殺害現場にい
たとは思えないが、同じ時間、同じ場所には間違いな
くいたのである。。



利休は宗二の死から10ヶ月後の天正19年2月13日、
同年2月28日 切腹した。



この10ヶ月間に茶の世界の本質は完成し、黄金の
茶室は秀吉露悪趣味の象徴的造作物と変質したの
だと私は思う。それほどこの10ヶ月は利休の茶の
完成には大きな意味がある。



ある意味それまでの目利きや芸術的創作行為など、
この死して完成させたものに比べれば如何程のこ
とも無い。




信長から始まる利休の茶という芸術構想はかなりの
スピードで上り詰め、秀吉時代に大きな価値観の変
質を余儀なくされる。芸術の域から、宗二曰くの社
交を中心にした高級サロンへ。。



信長が許容した独立性は閉塞する。。。。



それまで目をつぶってきた事が…



宗二に対する残虐な刑死が、自らの大きな防波堤
になってしまうようでは、面目が廃るだけに留ま
らず、茶という芸術が壊滅してしまうとかんがえ
たのではないだろうか??。。



あくまで権力者に媚び諂う事を拒む、頑強な茶人
・アーティストである弟子・宗二の生き様は、
利休をある場所へ追い詰め、具体的な行為に走ら
せた。



それこそ“死”であり、自身の茶の完成である。
今の自分の茶に対する完成を変質変形させること
なく不朽の芸術として後世に残す、一種の作品創
造の行為として積極的な“死”を選択したのでは
ないだろうか???



秀吉という人間と決別するため、権力者の庇護の
もと高級サロンと弟子に批判され続けた状況から
抜け出し、確固たる自分の考えで突き詰めた極限
の茶の世界に修正するため。。。



そのための秀吉に対する具体的な反抗行為だった
のではないだろうか??



黄金の茶室を利休が作ったかどうか分からない
現代の認識、秀吉が作ったという認識こそが、




利休が最後に死を持って貫徹し表現した茶の世界の、
蓋のように私は感じる。。




そして



黄金の茶室は利休が作ったと思う。。。。



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田村博文 STONE+SABI 原風景からの切り貼り、スタート致しました
昨日にてGombessa proposal ep1
I am japanese.は終了いたしました。


お越しいただきました皆様、誠にありがとう
ございました。


この企画は今後も続けていく予定です。
様々な切り口=アプリケーション=アーティスト
にて行います。当面は秋に二回目エピソード2
を考えておりますのでご期待ください。


さて、本日より約一年半ぶりに田村さんの
個展を開催いたします。


2009年12月にBAMIgalleryにて初個展を開催した
ときは、地元KBS京都様、大阪のABC朝日放送様
はじめ各メディアの方々にも広く取り上げて
いただき好評を博しました。



今回は前回のテーマから一歩、、いや相当踏み
込んでの新【STONE】シリーズのお披露目にな
ります。


一年半の雌伏の時を経て


樹から石を削りだすという前回のコンセプトを
踏襲しその上に新しい表現の軸として”錆”(SABI)
という要素を加えられました。


樹から石を削りだし、その石が錆びる・・・


という現実自然界では起こりえない現象を
あえて作り出した田村作品が語るものとは??


樹、石、鉄、錆び


それぞれ違う時間軸の中で存在する物体・
現象の融和とは????


不思議でPOP、尚且つ粘菌状の”KAWAII”石たちを
ぜひご覧ください。


田村さんの石に占領されたBAMI galleryは今!
不思議な物体の”栽培所”プランテーションの
ようになっております!!!




展示の一部分及び設営の様子をおさめた動画
         +
今回の展覧会に向けてのインタビュー動画

を、ご紹介させていただきます。















































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