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遠藤良太郎 Ceramic Works　スタート！
March 1,2013
本日（3/1）より

BAMI galleryでは

遠藤良太郎 Ceramic Works
裏アイデンティティは放たれた



を開催させていただいております。

※2013.03.01 (fri) - 2013.03.25 (mon)
gallery close 3/2.3.9.10.16.17.20.23.24
open 12:00~18:00

遠藤君の個展は今回で2度目となります。

前回はこれまで作りためた小作品が中心の個展でしたが
今回は彼が学ぶ京都精華大学の卒業制作展にて発表した

高さ2m20ｃｍ～2ｍ40ｃｍ　重さ100キロの巨大陶作品
を6点配置した”インスタレーション”展開になります。





前回の個展から、以降、百貨店に作品を移動し、様々な
意見を頂戴し、その都度、彼とは色々な事を話しました。



これまでの作品ポートフォリオ


遠藤良太郎　Ceramic Works by COMBINE






ご意見を頂戴した中には、世界的な

石の彫刻家である流政之先生の


「もっともっと悩み、そして苦しみなさい」


というお言葉はじめ、、、


お客様方からも厳しい、しかし期待をいただくような
暖かいお言葉を沢山頂戴いたしました。


その後、卒業制作を迎えるにあたって


何を作るのか？

そのことについて彼とは意見を交換しましたが、

軸となったのは、大きいもの、今しかできない、




これはカタチも含めてですが、それよりも

今自分の中にある、、、

たぎるような思いを吐き出せということ、そして





それが例え未完に終わったとしても、くだらない

予定調和のような”ぬるい”作品だけは作るな！

という事でした。





今回遠藤君はその期待に見事こたえてくれたと

正直私は感じています。

そして今後の彼にとっても今回の作品は

非常に重要なものになったと確信しております。


未熟であたりまえ、仕事の精度がマダマダ、当たり前

しかし、今、示す情熱のMAX度合いは合格点だと

思います。

是非、彼の内なる闘志を現場で見ていた
だきたい。そして今後の彼の才能溢れる可能性を
感じていただきたいと切に願っています。


昨日は京都精華大学の大先輩”伴清一郎”先生にも
来ていただき、様々なアドバイスをいただきました。

作品のこと、制作のこと、そしてなによりも


芸術家として、、





彼にとっては大変良い出会いだったと思います！


今回の個展に彼が書いてくれたステートメントです！


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あらゆるものが自らの意識とは別に猛烈な勢いで簡略化

されていく現代社会において、自分自信が受ける

「生への実感」が薄れていっているように私は感じている。

自らの実感が薄れていくにつれて、自分が自分であると

いう意味のアイデンティティという言葉の裏に潜む胡散臭

さは肥大化していくように思う。



自分が自分であるという認識は、表面的な情報から形成され

るものだけではなく、自らが受けた生々しい実感と合わさる

ことではじめて成立し得るのではないか？

そうした考えから、私は人間の本能に響く感動を大切にした

いと思った。そして芸術にはその力があると思った。

人の心を動かすような感動が、私が現代社会に欠けていると

思う「生への実感」につながると信じて、私は私なりの感動

を表現をする。



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内側から出てくる、たぎるようなエネルギー、

そのエネルギーから生み出さ れたプリミティブ

なフォルム、それらが静かにそして激しく、何か

に抵抗し、何かに攻撃をしかけるような空間。


是非ご覧頂きたい！　
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2013.03.01 "start"
さのあきら うるし展　＠松坂屋名古屋店
February 14,2013
佐野 曉くん






2011年京都市立芸術大学大学院後期博士 課程
漆工研究領域修了学位 博士（美術）取得




気鋭のコンテンポラリー”うるし”アーティスト




2011年4月　Gombessa proposal ep1 Ｉ am japanese.







　　　12月 GOMBESSA proposal ep2 紫色の藝術旅団





　　　12月 現代美術のカッティングエッジ
京 都・瀬戸内のゴンベッサたち
at 高松天満屋５階美術画廊





上記COMBINE／BAMI galleryの企画に参加してくれ



2011年11月にはBAMI　galleryにて個展　
　
佐野 曉 URUSHI exhibition　Hello ♡　Kumasan






を開催いたしました、、


その佐野 曉くんが今回、満を持して

松坂屋名古屋店での個展を開催
させていただくこととなりました。





COMBINEとしては昨年の釜くんに継いで二人目の
松坂屋名古屋店でのピックアップになります。


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さのあきら うるし展



【松坂屋名古屋店 南館６階美術画廊】



【会期】
2013年４月３日（水）－9日（火）
10時～19時30分　最終日は16時閉廊





【展覧会ステートメント】

ぬってはといで
ぬってはといで
なんどもなんども漆が塗り重ねられる中でキャラクターたちは
だんだんと命を吹き込まれていきます。
あっちでこっちで
もきゅもきゅもきゅ
へんてこキャラクターたちが織り成す魅惑のもきゅもきゅ
ワンダーランド
新しい漆のかたちをぜひご高覧ください。　　　　　　　　　　　

　　　
佐野曉



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佐野くんにとっては百貨店でのデビュー個展でも
あります。




企画自体は昨年の4月、約一年前に決定しており
この一年、彼は個展に向けた新作を鋭意制作して
おりました。





今展では過去の作品、京都芸大 漆工研究領域博士号
取得当事から現在までを網羅する約30点（小品含む）
を展覧する予定です。


是非ご期待ください！





残り約一ヵ月半！！！





この展覧会の進捗情報は


当ブログにてお伝えさせていただきます！









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2013.02.14 "start"
考えていること　2
January 31,2013
















































































































▲TOP
2013.01.31 "think"
考えていること　1
January 31,2013
先日、釜くんとこれまでの彼の作品について喋っていた時


なぜ、こんなものを描いたのか？と言う疑問を持った作品


があり、今もあると語った。作業としての完成を迎えても


出来あがったものに正直自分の中の理解、、否、正確には


認識を越えたところでの一端の終着を迎えるものが多々ある

と、、、

これは低いレベルのでの失敗作の事ではなく、又、無意識の


偶然性、その連続の結果という事でもない。


作品が出来上がる過程で主体と客体が曖昧になり、


つまり、自分がコントロールして描いているのか、、画面か


ら描かされているのか？そういう不思議な感覚が生まれてくる


瞬間の感想であり、その主客が交錯したまま終着がくるという


現象の事である。


その時、私は何となく、分かるような気がしたのである。


絵の場合、絵を描く行為がないと絵は生まれない


し、同時に何を描くのかという事がないと絵は成立


しない。その基本的箇所、何を選択するのかは絵描きであり、


その作業を終えて形になったものが、絵描きの絵として


認知が生まれてくる。





では、何を描くのか、それを選択する根拠とはどこから導き


出すのか？


その心の根元が揺り動く、もしくは揺り動かされる情動とは？


という所に大きな疑問点が突き当たるような気がするのである。


これは描き表わされたモチーフそのものの事を言っている訳で


はない。その選択の前の状態、どちらかというと絵を描いてい


ない時、日常を送っている時間に色濃いものがあるような気が


する。


なぜ自分がそれを選択するにいたるのか？という部分の事を


言っている。


ごく普通に考えれば、好きだから、魅かれるという事に


なるだろう。これは、好き嫌い、魅かれる魅かれないという


ようなニ頂対立からの選択ではなく、絶対値というのか自分


でも否定できないものとしての好き魅かれるという部分であり、


もっと言えばある意味、自分の意識そのコントロールを越える


部分であり、そして、なぜその感情を内包しているのか？


という部分の事である。


これは誰にもある筈で、好きな事に向かう自分を論理的に


いくら文書化しても網羅しきれない範囲の事、どれほどの


領域があるのかさえ分からない部分の事だ。


この部分は当然ながら形はない。又、他人のこの部分も分か


らない、


分かるとするならば、形になったもしくは選択したものから、


類推する事によって理解するしかない。当たり前である、人間


の心が精緻にトレースされる事はない。しかし感覚的に部分、


部分が重なる感覚、これはあると思う。


さて、この自が理解、把握できない部分とは如何なるものな


のか？


これを考える時、実はもうすでに主体としての自分は明滅し始


めている。


自らが抱えている部分だが、自分の意識下から乖離した所で


情動が起こる。


その時、情動が主体となって理性的に把握している自分、肉体


側と呼んでもいい部分が客体化し始めてはいないだろうか？


最初に書いた主客が交錯するという瞬間とはこの事ではないか？



と感じるのである。



では、人間はこの情動をほったらかしにしておく生き物なのか？


と言えば決してそうではないと思う。決して難解な形而上学的


な問答をするつもりはない。


例えばこれまでの話を例えれば、花が好きだという事が自分の


心から


出てくる、当然それは好きという結果の形として花を植えたり、


生けたり、観に出かけたりという事があるだろう。しかし何故


という問いには、それは分からない筈である。もっと言えば


言葉として説明が付かない筈でもある。


しかし、それをもって花が好きな事を止められるか？と言えば、


その感情は止むことなく続くであろう。


続けることに最終的な答えが生まれるのか？それも又曖昧でし


かないと思うのである。またそんなものを＝答えを求めもしな


いだろう。


しかし、この不明瞭な感情からでてくる行為を続ける事


これが即ち常に不明瞭な部分を探求している事と言えなくは


ないだろうか？次々と生まれる花という形に仮託されて突き


動かされる情動と消滅しない感情。


ある意味、自分の中の＝一人の人間の普遍的行為と呼べない


だろうか？


今、一般的な趣味嗜好という部分の花が好きということで、


その時、花を見る、生ける、飾るいう形ある行為を例にしたが、


この何故好きなのかという部分を絵と絵を描くという行為を形


と考えた場合


そこに描き表わそうとするものとは、やはり自らの不明瞭な


情動と普遍的感情へのあくなき探求と帰結できないだろうか？


絵が好き、よって絵を描くという事は形であって、その前の


状態、絵に何を描くのかという事が即ち普遍的部分の


感情の在り様を探る部分となり、それをより明瞭にする為に


技量を得、数を描くことにより、出来る限り明確な把握を試


みるという事になるのではないだろうか？


その瞬間、、、、、


主客交錯の感情が生まれる。


吉本隆明は言葉に関して、ここで言う好きと言う形ある視覚的


にも言語的にも通念化され把握された


部分が本来は言葉ではなく、その前に生まれた情動、言葉に


出来ない部分こそが言葉＝言語であり、ここが人間同士の


普遍的交信なのではないか？


と説いていたが、正しく、今、論点としている絵における


不明瞭な情動とそれを支える感情とは人間の原初的普遍性


だと感じるのと同時に人間が常に追い続けている


本能的部分なのではないか？と感じるのである。



つまり、絵と言うモノが出来あがる中で


当然、絵を描くと言う行為が好きだという形が存在し、絵を


描くと言う行為が


あって絵は成立するが、そのもっと前の状態の中に存在する、


自らの普遍性への探求行為が動き出す事からでないと絵は


成立しない。


その時、一番大事な部分とはなにか？考えれば明白なのだが、


自らの普遍的部分の探求をいかに形＝絵を描く及び絵にして


いくかという部分となる。


ここが本来、、、、、、


コンセプトと呼ばれるモノではないのか？と常々考えている。


通念的言説から、つまり形から自らの普遍性を選択固着させ


ようとするのではなく、言説つかない、本能的交信部分となる


自らの普遍性との対峙から形を作り出し続ける事がコンセプト


の根幹なのではないか？と感じている。


ここ何年か叫ばれているコンセプトという言葉に


私は懐疑的である。



実に軽佻浮薄に感じる。






（つづく）


























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2013.01.31 "think"
本年もよろしくお願いいたします。
January 11,2013



おそくなりましたが、

あけましておめでとうございます。

本年もよろしくお願いいたします。



昨年末は、COMBINE＋NPOかがわ・ものづくり学校の
起案として行った、百貨店ではおそらくはじめての試
み、、、

現代美術作品を全館に設置し、お客様にトレッキング
してご覧いただく”アート・トレッキング”を開催し、


多数の報道機関、県内市内の美術関係の方々、そして
多くのお客様に興味を持って来館いただき、当初の
目的の全てではありませんが、今後の売場での様々な
活動等へのプラス要因を幾分果たせたかな？と、、
関係者間で自負した次第です。


この企画が無事終了できたのも偏に、作家の方はもち
ろん店長はじめ百貨店のスタッフの方々、特に現場の
細かい調整を最終日の撤収まで黙々と縁の下の力持ち
としてこなしてくれた、青野はじめ、売場の女性スタ
ッフがいたからこそで、本当に感謝しております。


そういった関係者の熱い気持ちが結集できたことに
よって達成できたと改めて感じております。


様々な作品を世に紹介する仕事としてCOMBINEを運営
する私にとっても非常に大きな勉強となりました。


関係者の皆様方には改めてこの場を借りて御礼申し
上げます。


誠にありがとうございました。


さて、昨年を大まかに振り返りますと、この最終の
アートトレッキングから遡り、外部の企画として
釜くんの個展を名古屋、東京と２回開催させていた
だき、おかげさまでどちらも好評を博したと言う事
で第２回目の開催が決まっております。


東京は本年１１月
名古屋は来年５月の予定となっております。

又それ以外の企画提案もあり、今年来年にかけて
釜くんは、かなり勝負の年となります。


又、一昨年BAMI galleryにて個展を開催した
コンテンポラリー漆アーティストの佐野暁くん
の個展が本年４月名古屋松坂屋さんにて開催さ
せていただく予定となっております。


百貨店では初の個展、彼にとっても今年は大きな
飛躍の、そして勝負の年になることだと思います。


それ以外に今はまだ未定で、作家の選定はいたして
おりませんが、後１、２回百貨店での個展を企画
したいと私自身は考えております。


そして、出来れば、松本央くんには、昨年来より、
作品の全般的な見直し、その上での試作等を現在進
めておりますが、是非とも彼の”新しいカタチ”を
本年早々にでも打ち出せるよう期待をしております。


これまで初夏時分に定期的にBAMIgalleryにて開催し
てきた彼の個展ですが、作品の完成度如何では、
春にでも決行したい意向を私自身としては持っており
是非彼には高い次元での制作及び密度を望むつもりで
す。そして今はまだ限定的な紹介しかできておりませ
んが、彼本来の力からして現状は非常に物足りない、
と素直に感じている私としては、本年はより多く、より
広く彼を紹介できるよう努力したいと思っております。
そのためにも、是非本年早々の第一作を緊張を持って
見たいと思っております。

未完の核弾頭　本年の松本央を是非期待してください！


さらに、、


BAMI galleryにおいては、昨年６回の個展、一つの
二人展（現在も開催中・釜武者展）を開催させていた
だきました。

本年も同程度の回数は計画するつもりですが、
できれば新しい才能の紹介と、これまで開催
してきた作家の次の段階になるような企画を
構想したいと考えております。

又、非常に抽象的ではありますが、色んなマテリアル
は制約なしに取り扱うつもりでおりますが、ある程度
コンセプトの外郭を決め選択していきたいとも考えて
おります。

つまり、このギャラリーから発信する、より色濃い
メッセージの構築を今年は実践していきたいと考えて
います。これまでの紹介の中で、おぼろげながら、
ディレクションの軸というものが見え初めて来た？
と、、いうと考えもなしに突き進んできたようですが、
より選択の論理性＝COMBINE＋BAMI galleryの個性を
表出できるように努めたいと思っております。

現況の厳しい環境下で”生き残る”

そのためにはよりその為の必然性を掴みたいと
感じています。


漠然と現代美術であるとかコンテンポラリーと
いう視覚的な印象や言葉としての伝播よりも、
中身、そしてその根拠となる論理性に筋金を通して
いきたいと考えております。



色々構想してる事はありますが、失敗も多い、
しかし恐れず出来うる限り考えている事を
カタチにしていきたいと思いますので、


本年もどうぞよろしくお願いいたします。


さしあたって昨年より継続開催いたしております


Two-person exhibition 釜武者展



2013.01.25 (fri) まで開催いたしておりますので、
ぜひお立ち寄りくださいませ！！














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2013.01.11 "start"